代表的な彫刻家と作品
2023.07.09 彫刻の基礎知識この記事には会員専用コンテンツが含まれます。ログインしてお読みください。

彫刻は古代から人類の歴史において重要な役割を果たしてきました。神々や英雄、王や貴族、聖人や芸術家など、様々な人物や物語を表現する手段として用いられました。また、建築や庭園、公園などの空間を飾り、美しさや威厳を与える装飾としても機能しました。
彫刻の歴史は非常に長く、多様なスタイルや技法が生まれてきました。彫刻家たちは自分の時代や文化に影響を与えるだけでなく、後世の芸術家たちにも多大な影響を与えました。ここでは、代表的な彫刻家とその作品を紹介します。
ドナテッロ (1386-1466)
イタリア・ルネサンス期の彫刻家。古典彫刻の復興に貢献し、立体感や遠近法を用いた新しい技法を開発した。

聖ジョルジョ像
1417 オルサンミケーレ教会初期ルネサンスの彫刻の一つで、騎士聖人ジョルジョ(聖ゲオルギウス)の像として知られています。この作品は、青銅製で高さは2メートルほどで、聖ジョルジョは竜退治で有名な聖人です。ドナテッロが彫刻におけるリアリズムと自然主義を追求した結果で、聖ジョルジョの勇敢さと力強さを表現しています。彫刻は、聖ジョルジョがドラゴンを倒す伝説を基にしており、その勇敢さと英雄性を象徴しています。

ダヴィデ像
1440 バルジェロ美術館ドナテッロが制作した最も有名な作品の一つで、西洋美術史上初の等身大の裸像として知られています。この作品は、聖書の英雄ダヴィデを描いており、彼が巨人ゴリアテを倒した後の姿を表現しています。ダヴィデの若々しさと無邪気さが強調されており、その一方で彼の英雄性と勇敢さも表現されています。この作品は、ドナテッロの自然主義とリアリズムの追求を象徴しています。
ミケランジェロ・ブオナローティ (1475-1564)pickUP
イタリア・ルネサンス期の画家、彫刻家、建築家、詩人。ルネサンス三大巨匠の一人とされる。人体の美しさや力強さを表現することに優れていた。

ピエタ
1499十字架から降ろされたイエス・キリストを抱きかかえる聖母マリアの像。ミケランジェロが自ら署名した唯一の作品である。マリアの悲しみと優しさが表現されている。4つのピエタ

ダヴィデ像
1504旧約聖書の登場人物ダヴィデが巨人ゴリアテとの戦いに臨む場面を表現した大理石製の彫刻。5.17メートルの高さがあり、ダビデの緊張感や意志の強さが感じられる。ダヴィデ像
ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ (1598-1680)
イタリア・バロック期の彫刻家、建築家。動きや感情を豊かに表現することに優れていた。ローマのサン・ピエトロ大聖堂やナヴォーナ広場などに多くの作品を残した。

プロセルピナの略奪
1621 - 1622 ボルゲーゼ美術館17世紀イタリアの芸術家ジャン・ロレンツォ・ベルニーニが1621年から1622年にかけて制作した大型の大理石彫刻で、春の女神プロセルピナを我が物として連れ去ろうとする冥界の神プルートーを描いたものである。この作品を完成させたとき、ベルニーニは弱冠23歳の若者であった。

聖テレジアの法悦
1652 サンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリア教会ローマのサンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリア教会にあるコルナロ礼拝堂の装飾彫刻。スペインの修道女であり神秘家であったテレサ・デ・アビラの幻視を表現している。天使がテレサの心臓に矢を射る場面であり、テレサは神への愛によって悶えている。
アントニオ・コッラディーニ (1688–1752)
ヴェールを纏いながらも中の体の輪郭が識別できる、幻想的な人物像で知られる。

アドニス
1723 - 1725 メトロポリタン美術館横たわる姿は平和な眠りについているように見え、むしろ関連する神話である眠る羊飼いエンデュミオンを思い起こさせます。その若々しい美しさはダイアナを誘惑しました。体の柔らかなポーズと高度に磨かれた肌は、波打つような大理石の官能的な展示を形成し、その流れるような曲線と触感のある表面は宮殿の内部を補完していました。

ヴェールに包まれた謙譲
1752 サン・セヴェーロ礼拝堂美術館コッラディーニのベールに包まれた女性ヌードのシリーズの最後の作品であり、コラディーニはキャリアを通じてこの主題を発展させ洗練させてきました。女性の謙虚さと純粋さを象徴しています。彼女の顔と体の細部まで精巧に彫り込まれ、ヴェールを通して見えるその表情と姿勢は、優雅さと繊細さを伝えています。
アントニオ・カノーヴァ (1757-1822)
イタリア・新古典主義期の彫刻家。古代ギリシャやローマの彫刻に倣って、理想化された人体や神話的な場面を表現した。

ポーリーヌ・ボナパルト
1808 ボルゲーゼ美術館ナポレオン1世の妹であるパオリーナ・ボルゲーゼ(旧姓ボナパルト)の肖像像。大理石製で高さは1.8メートルほどである。パオリーナは古代ローマの愛と美の女神ウェヌス(ギリシャ神話ではアプロディーテ)として表現されており、金林檎を手にしている。

アモルの接吻で蘇るプシュケ
1793 ルーヴル美術館ギリシャ神話に登場する愛と美の神キューピッド(エロース)と人間の女性プシュケ(魂)の物語を題材とした大理石製の彫刻。キューピッドがプシュケにキスをする場面を表現している。
ジョヴァンニ・ストラッツァ (1818–1875)
イタリアのミラノで生まれたイタリアの彫刻家で「ベールに包まれた聖母」で知られている。

ベールに包まれた聖母
1850 プレゼンテーション修道院ベールは半透明に見えますが、実際は大理石で彫られています。この技法は、ナポリのサンセヴェーロ礼拝堂にあるジュゼッペ・サンマルティーノの 1753 年の像「ベールに覆われたキリスト」に似ています。

砂漠で見捨てられたイシュマエル
1850 ミラノの現代美術館イシュマエルが喉の渇きで死ぬのを見なくて済むよう母親に砂漠に捨てられたが、後ろのアンフォラの水をすべて飲み干して気を失ったという聖書のエピソードを描いています。理想的な美を意図的に放棄し、代わりに解剖学の現実的な研究を通じて得られる自然な美へのアプローチを選択しました。
オーギュスト・ロダン (1840-1917)pickUP
フランス・近代彫刻の先駆者。印象派や象徴主義などの影響を受けつつ、人間の感情や思想を表現することに優れていた。

青銅時代
1877 ロダン術館ロダンはベルギーの兵士にこの像のためにポーズをとらせ、写真が残されています(ロダン美術館に保存されています)。このポーズはルーブル美術館にあるミケランジェロの瀕死の奴隷に部分的に由来しており、肘を頭の上に上げています。

考える人
1904 ロダン美術館ブロンズ製で高さは73センチメートルほどである。思索にふける人物を描写した像として知られるが、元々はダンテの『神曲』に基づいて制作された巨大なブロンズ像『地獄の門』の一部であった。地獄に堕ちた人々を見つめているとも言われる。
アントワーヌ・ブールデル (1861-1929)pickUP
フランス・近代彫刻家。ロダンの弟子であり後継者でもあった。古典的な美しさと近代的な表現力を兼ね備えた作品を残した。

アポロンの頭部
1900彼の芸術の進化を示す作品です。この作品は、ブールデルが自身のスタイルを見つけ、ロダンの影響から離れていく過程を示しています。アポロンは美と芸術の神であり、この作品はブールデルの芸術観を象徴しています。彼の作品は、古典的なテーマを現代的な視点で解釈することで、新しい芸術の形を生み出しています。

弓をひくヘラクレス
1909力強さと動きを表現するブールデルの能力を示す作品です。ヘラクレスは力と英雄主義の象徴であり、この作品はそのテーマを強調しています。彼の作品は、人間の体の力強さと動きを強調することで、人間の能力と英雄主義を象徴しています。
アリスティド・マイヨール (1861-1944)
フランス・モダニズム彫刻家。ロダンの弟子であり影響を受けたが、次第に自らの独自のスタイルを確立した。人体や動物などを抽象化し、曲線や曲面を多用した造形美を追求した。

地中海 オルセー美術館
1902 - 1905マイヨールの初期の主要な作品であり、彼の芸術の方向性を示しています。彼は女性の裸体を描くことで知られ、その作品はしばしば女性の自然な美しさと力強さを称賛しています。「地中海」は、このテーマを象徴する作品で、女性の裸体が地中海の風景と一体化して描かれています。

イル=ド=フランス
1925 国立西洋美術館胸をはり、左脚を軽く後ろに引いて右脚でまっすぐに立つ若さあふれるこの女性像は、もはや歩いているのではなく、大地から生まれて来たばかりの姿で静かに立っている。左足から腹部そして胸から肩へと続く張り切った弧状のムーヴマンに、垂直な右脚と背後に自然に伸ばして布を持つ両腕、そして軽く左を向いて直立する頭部の静けさが呼応し、穏やかな律動感を生んでいる。
カミーユ・クローデル (1864-1943)
フランス・近代彫刻家。ロダンの愛人であり弟子でもあった。女性彫刻家としては異例の才能を発揮したが、ロダンとの関係や家族の反対などにより精神的に不安定になり、晩年は精神病院で過ごした。

心からの信頼
1905 ロダン美術館この彫刻は若いカップルを描いています。 ひざまずく男性が、彼に寄りかかった女性を抱きしめています。この作品は、4世紀から5世紀のインドの詩人カーリダーサの戯曲『シャクンタラ』にちなんで名付けられ、タイトルの登場人物であるシャクンタラが長い別居を経て夫のドゥシャンタと再会する瞬間にインスピレーションを得ています。

ワルツ
1889 – 1905ワルツを踊りながら、好色な抱擁に閉じ込められた男性と女性の2人の人物が描かれています。この作品は、クローデルのメンター兼雇用主であるオーギュスト・ロダンとの急成長する恋愛に触発されました。
コンスタンティン・ブランクーシ (1876-1957)
ルーマニア・モダニズム彫刻家。人間や動物などを極度に単純化し、幾何学的な形にまで還元した作品を制作した。素材の質感や光の反射を重視し、彫刻の本質を追求した。

無限柱
1938 トゥルグ・ジウ鋳鉄製で高さは29.3メートルほどである。16個の同じ形のモジュールが積み重なった柱状の彫刻である。ルーマニアの町ティルグ・ジウにある記念碑の一部であり、第一次世界大戦で戦死した兵士たちに捧げられたものである。柱は無限に続くかのように見え、昇華や永遠を表現している。

眠れるミューズ
1908大理石製で高さは0.2メートルほどである。ブランクーシの初期の作品であり、彼が愛した女性ソフィア・テオドレスクをモデルにしたものである。女性の顔は卵形に近く、目や鼻や口はほとんど描かれていない。しかし、その単純さがかえって美しさや安らぎを感じさせる。この作品はブランクーシの代表的なテーマである眠りを表現した最初のものであり、後に様々な素材や形態で再現された。
ヘンリー・ムーア (1898-1986)
イギリス・モダニズム彫刻家。人体や自然の形を抽象化し、穴やくぼみを多用した有機的な造形を特徴とする。大規模な公共彫刻も多く制作し、世界各地に展示されている。

横たわる像
1938ブロンズ製で高さは0.9メートルほどである。ムーアの代表的なテーマである横たわる女性像を表現した作品である。女性の体は曲線や曲面で構成されており、自然の岩や丘とも関連付けられる。穴やくぼみは内部と外部の空間をつなぐ役割を果たしている。

王と王妃
1962この作品は古代エジプトの男女の二重像と、娘のメアリーに読み聞かせたおとぎ話からインスピレーションを得たという。1952年頃のムーアと妻イリーナが隣り合って座っている驚くほどよく似た写真を特定しており、その中でムーアは片手を膝の上で握り、もう一方の手を膝の上で握りしめている。ソファの肘掛けに座ると、イリーナは指を組んで彼の隣に座っています。
アルベルト・ジャコメッティ (1901-1966)
スイス・モダニズム彫刻家。キュビスムやシュルレアリスムの影響を受けつつ、人間の存在や不安を表現することに挑戦した。特に戦後は非常に高く細い人物像を制作し、実存主義の象徴とされた。

指差す男
1947ブロンズ製で高さは1.8メートルほどである。ジャコメッティの代表作の一つであり、彼の兄弟であるディエゴをモデルにしたものである。指差す方向には何もなく、不安や孤独を感じさせる。

歩く男
1960ブロンズ製で高さは1.8メートルほどである。ジャコメッティの晩年の作品であり、彼の最も有名なシリーズの一つである。歩く動作を凝縮した人物像であり、生命力や意志を表現している。
ジャコモ・マンズー (1908-1991)
イタリア・近代彫刻家。鋳物の肌触りをそのまま生かした独特のスタイルが世界的な人気を博した。人間や動物などを愛情やユーモアを込めて表現した。

死者の扉
1961-1964 サンピエトロ大聖堂死の扉としても知られ、1961年から1964年に教皇ヨハネ23世の委託により、制作されたブロンズの扉です。ドアはバチカン市国のサンピエトロ大聖堂の拝廊の左端にあり、大聖堂の内部に通じています。葬列の出口として伝統的に使用されていたため、死者の扉と呼ばれています。

衣を脱ぐ
1967 彫刻の森美術館鋳物の肌触りをそのまま生かした独特のスタイルで衣服全体が複雑な構成をしている。 頭部や脚部は柱状に単純化されている。素朴な風合いと巧な技術に裏打ちされた繊細さ、そして素材の重量感を忘れさせる軽やかさを感じさせる。
Luo Li Rong(1980-)
中国・現代の女性彫刻家。ルネッサンスとバロックの彫刻から影響をうけた彼女は、人物の美しさと優雅さを風になびく髪や、濡れたように肌にまとわりつく流れるようなカーテンなどで表現しています。

The Forgotten Melody
2017
INATTENDU
2019彫刻は、素材や技法、テーマやスタイルによって様々な表現が可能な芸術です。歴史上、多くの優れた彫刻家たちが作品を残してきました。彼らの作品は、人間の美しさや感情、思想などを具現化したものであり、見る者に強い印象や感動を与えます。彫刻は、見るだけでなく触れたり動いたりすることで、さらに深く理解することができます。