エドガー・ドガ:印象派とバレエ

2023.06.22 印象派の芸術家たち

エドガー・ドガ、通常は単にドガと呼ばれるこの画家は、約2000点の絵画、1500点の版画、1500点の彫刻、そして驚くべきことに5000点以上の素描を世界に残しました。その中には印象派展で発表されたものもあり、ドガは印象派として知られています。しかし、彼自身は「印象派」という言葉を避け、形と構図を重視し、古典的な技法で現代的な主題を描くことを好みました。

多彩な手法を用いた彼の作品は、その主題においても多様でした。競馬場やオフィス、工場といった現代生活を描いた作品が見られますが、特に有名なのは彼の描いたバレエダンサーたちです。彼はダンサーたちの姿勢や動きを正確に捉えるだけでなく、彼らの苦労や貧困も描き出しました。ドガの生涯と作品、そしてバレエが彼の芸術にどのような役割を果たしたのかについて、詳しく見ていきましょう。

生い立ち

エドガー・ドガは1834年、フランスのパリに銀行家の息子として生まれました。彼の母親はニューオリンズ出身のクレオールでした。

幼少期から絵を描き始めたドガは、1853年に文学のバカロレア（中等教育レベル認証の国家資格）を取得し、自室をアトリエにして絵を描き続けました。父親の希望でパリ大学法学部に入学しましたが、1855年にエコール・デ・ボザール（官立美術学校）に転入しました。

ドガはアングル派の画家ルイ・ラモートに師事し、古典芸術の熱心な研究を行いました。1856年から1859年までイタリアを旅行し、ミケランジェロやラファエロなどのルネサンスの巨匠たちの作品を模倣しました。

初期の作品は主に歴史画でしたが、1860年代後半からはエドゥアール・マネの影響を受けて、現代の主題を描くようになりました。競馬場やオフィス、工場などが描かれるようになりました。

1864年、ルーブル美術館でベラスケスの模写をしているときにマネと出会い、友人になりました。1862年からはカフェ・ゲルボワでマネやモネなどと交流しました。

1870年に普仏戦争が起きると、ドガは国民衛兵として従軍しましたが、寒さで目をやられて網膜の病気を患いました。この目の問題は生涯を通じて気がかりなものとなりました。

印象派とバレエ

戦後、ドガは1872年から1873年までニューオリンズで弟や親族と暮らしました。この時期に制作した『ニューオーリンズの綿花取引所』は、彼の作品の中で唯一美術館に買い上げられたものとなりました。

1874年から1886年まで、ドガは印象派展に参加しましたが、彼自身はそのように呼ばれることを嫌っていました。彼は光や色彩よりも形や構図に重きを置き、古典的な技法で現代的な主題を描くことを目指していました。また、写真や版画などの新しいメディアにも興味を持ち、それらを自分の作品に取り入れました。

1870年代からドガはバレエダンサーを描くことに没頭しました。オペラ座の舞台裏や稽古場に出入りし、ダンサーたちの姿勢や動きをスケッチしました。彼はバレエの美しさだけでなく、その裏側の苦労や貧困も描きました。

1880年代からドガはパステル画に傾倒しました。彼はパステルの柔らかさや色彩の豊かさを活かして、ダンサーたちの肌や衣装を表現しました。パステル画では何度も重ね塗りをし、厚みや質感を出すことにも取り組みました。

晩年

1890年代に入ると、ドガの目の病気が悪化し、視力が低下しました。彼は人との交流を避けるようになり、孤独な生活を送りました。バレエだけでなく、風呂に入る女性や洗濯する女性などの日常的な主題を描き続けました。

エドガー・ドガは1917年に83歳で亡くなりました。彼の死後、アトリエから1500点以上の作品が発見されました。彼は生涯を通じて自分の作品を手放すことを嫌い、多くの作品を秘蔵していました。

ドガの作品

ドガの影響

彼の作品には独特な視点や切り取り方があります。写真の影響を受けた彼は、舞台裏や稽古場からダンサーたちを観察し、不安定な姿勢や不完全な姿ではなく、一部分だけを切り取って描きました。空間や時間を歪める手法も使い、バレエの動きやリズムを独自の視覚表現で捉えました。

ドガは印象派の画家たちと交流しながらも、彼らとは異なる独自のスタイルを確立しました。彼は光や色彩よりも形や構図に重きを置き、日本の浮世絵の影響を受けて黒の使用や俯瞰的な構図、唐突な切断などの技法を取り入れました。彼は写真や版画などの新しいメディアにも興味を持ち、それらを自分の作品に活用しました。

ドガは自分の時代に生きる人々の姿を正確に捉えるだけでなく、彼らの苦悩や貧困も描き出しました。彼はバレエダンサーたちの美しさだけでなく、その裏側の厳しい現実も描きました。彼は社会問題に敏感であり、それを芸術に訴えようとした画家でした。

ドガは後世の多くの画家たちに影響を与えました。ギュスターヴ・カイユボットはドガの弟子と呼ばれるほどドガの影響を受けた画家でした。また、メアリー・カサットやジャン＝ルイ・フォランなどもドガと交流し、彼から学んだ画家たちです。

まとめ

ドガは「現代生活の古典画家」と自称し、古典的な技法で現代的な主題を描くことを目指しました。彼はバレエダンサー、浴女、競馬場など、都会生活のさまざまな側面を描きました。彼は自分の作品を手放すことを嫌い、多くの作品を秘蔵していました。彼は視力の衰えや孤独な生活にもかかわらず、絵画やクリエイティブなことに情熱を注ぎ続けました。彼は自分の時代に生きる人々の姿を正確に捉えるだけでなく、彼らの苦悩や貧困も描き出しました。彼は社会問題に敏感であり、それを芸術に訴えようとした画家でした。彼は後世の多くの画家たちに影響を与えました。

ドガの作品は日本でも鑑賞することができます。例えば、東京都美術館や国立西洋美術館などにはドガの作品が所蔵されています。また、ドガ展などの特別展も開催されることがあります。ドガの作品を見ることで、彼の独自のスタイルや表現力、そして彼が描いた人々の生き様を感じることができるでしょう。

ドガは印象派の画家として知られていますが、彼は自分のことを「現代生活の古典画家」と呼んでいました。彼は古典的な技法で現代的な主題を描くことを目指し、デッサンに重きを置いた作品を多数制作しました。彼はバレエダンサー、浴女、競馬場など、都会生活のさまざまな側面を描きました。彼は自分の作品を手放すことを嫌い、多くの作品を秘蔵していました。彼は視力の衰えや孤独な生活にもかかわらず、絵画やクリエイティブなことに情熱を注ぎ続けました。彼は自分の時代に生きる人々の姿を正確に捉えるだけでなく、彼らの苦悩や貧困も描き出しました。彼は社会問題に敏感であり、それを芸術に訴えようとした画家でした。彼は後世の多くの画家たちに影響を与えました。